飛機降落在夜幕下的Malpensa機場，未入市區就已經能感受到米蘭家具展的氛圍。第二天一早，隨著不斷接近展會現場，越來越多的招貼和與你相同目的地的人們，一直提醒著你：家具設計界最重要的展覽就要在今天開幕了。
1961年，當第一屆米蘭家具展橫空出世時，大概沒有人會預見它今時今日在設計界舉足輕重的地位，也不會有人能夠想見“設計”會改變幾個時代甚至整個世界。但這一切都發生了。一個最直觀的數字變化可以見證這一切：1961年時，參加米蘭家具展的人數為12000名，到了2010年，則有297460名觀眾走進了家具展。在創造了半個世紀設計逐漸繁盛的歷史后，米蘭家具展今年迎來了五十大壽。
本屆米蘭家具展提出“50 years young”的口號，既被解讀為“花樣年華五十年”，又被理解為成 “五十歲的年輕人”，不論怎樣，米蘭家具展都希望在這半百的年紀依然充滿活力，充滿更多可能性。下個五十年？米蘭家具展仍舊能夠左右世界設計之潮。
各種設計，全城熱戀
在米蘭的幾大劇場里，次第上演了講述設計歷史、反映傳奇性設計開拓者們的舞臺劇。融合了藝術和歷史感的設計活動將整個米蘭變成了一座設計之城。
既然是五十周年，米蘭家具展自然會把慶祝的規模搞到最大。在從4月12日到17日的六天時間里，除了固有的六大常規主展，即家具展、家居配飾展、辦公家具展、歐洲燈飾展和衛星沙龍展外，米蘭的街頭巷尾以及一些極具歷史意義的公共建筑都將出現相關主題展覽以及紀念活動。
比如米蘭三年展博物館此次便將第四次展覽的機會留給了家具展，一場名為“夢工廠”的展覽在這里登場，旨在紀念那些自二次大戰后締造了意大利設計系統人物、公司和項目。而米蘭市內的斯卡拉歌劇院廣場和圣費代萊德拉廣場，就舉行了以舞臺布景的透視法為設計理念的“小樹林”光展，以還原并突出古代此地充滿宗教意味的樹林，而運用現代科技手段，亦使這處歷史古跡兼具“風景劇場”的審美特效。另外，在米蘭的幾大劇場里，也次第上演了講述設計歷史、反映傳奇性設計開拓者們的舞臺劇。融合了藝術和歷史感的設計活動將整個米蘭變成了一座設計之城。
在兼顧商業和狂歡的同時，意大利人也有冷靜的一面。米蘭家具展提供了一系列教學環節，傳遞了意大利工業文化，以及世界家具設計的最新理念。
沿襲、效仿、改良
英國著名設計師大衛·齊佩菲爾德帶來他的“跨界”作品“Piana”椅子，卻被眼尖的觀眾發現它與意大利著名設計師Giancarlo Piretti在三十年前設計的折疊椅“Plia”近乎一樣。
日本的Nendo設計公司由70后設計師佐藤大創辦，其設計作品在2005年的米蘭家具展一鳴驚人，進而走向全世界，成為代表日本的設計先鋒。本屆米蘭家具展，Nendo公司“卷土重來”，意欲創造更好的成績。此次他們貢獻的作品是“鐵竹椅”，即從傳統竹子家具中吸取靈感和制作工藝，以鐵管為原材料制成的椅子。采取特殊的切割方法，“鐵竹椅”的棱角均被彎成了一定圓滑的角度。之所以命名為“鐵竹椅”，也在于此系列座椅由臺灣工藝時尚品牌“Yii”出品，他們希望通過將傳統竹椅的精神注入到當代設計中，進而再將傳統重新帶進日常生活里。因此，在“鐵竹椅”的座面，你可以發現是由鐵帶仿古老竹椅那樣編成的網面，確實帶出了傳統生活的韻味。
說到竹子，英國著名設計師大衛·齊佩菲爾德的“Ninetree Village” 居民住宅坐落于中國杭州，在錢塘江邊的一大片竹林旁，他將作為中國元素的竹子融入到室內裝飾中，營造出清雅別致的氛圍。當然我們要說的不是這個項目。在本屆米蘭家具展上，身為資深建筑師的大衛·齊佩菲爾德帶來他的“跨界”作品“Piana”椅子。這組折疊椅由可循環使用的聚丙烯制成，緊靠兩枚螺絲釘便可以折疊旋轉。“Piana”的線條簡潔又充滿建筑感，卻被眼尖的觀眾發現這組椅子與意大利著名設計師Giancarlo Piretti在三十年前設計的折疊椅“Plia”近乎一樣。但也有人認為外觀或許相似，但大衛·齊佩菲爾德的設計理念則是全新的。也有“Plia”的忠實用戶視“Piana”為完美的再造品，體現了從材料用途到椅子細節等的一系列革新變化。
偏愛透明材質的日本設計師吉岡德仁曾在東京為水晶品牌搞過“水晶森林”展以及自然水晶椅，此次在米蘭，他帶來了另一組輕盈干凈的家具作品“看不見的光”。這組由透明的丙烯酸塑料制成的桌椅是吉岡在去年自己作品的基礎上做了改進而來。這組式樣簡單又無色的作品似乎體現了“禪”的意味：什么也沒有，卻又包含了一切。
線上設計，激發火花
設計師是否遭到了品牌的不公正對待，設計業是否成了傳媒的奴隸，設計師有沒有更好的方式和商業打交道，以及設計是否已喪失了理想主義？尖銳的線上設計討論，有“Milanuncut”群組在twitter為你完成。
時下的設計展緊跟網絡發展也不是什么新鮮事了。在本屆米蘭家具展上，只要智能手機登錄上官網，自動連接到預覽應用程序，便可在線瀏覽家具展相關情況，而且還能時時得到會場外各種服務及交通廣播信息。對于參展者或不可前來的觀眾來說，這都是極大的便利，也體現了另一種“設計”的巧思妙想。
而關于更正式的線上設計討論，則有“Milanuncut”群組在twitter為你完成。這是一個集實驗性與合作性一體的交流平臺，它與家具展同步進行，傳遞設計業界的最新資訊，并匯聚設計師、制造者及設計傳媒人士的觀感經驗，如設計師是否遭到了品牌的不公正對待，設計業是否成了傳媒的奴隸，設計師有沒有更好的方式和商業打交道，以及設計是否已喪失了理想主義？倫敦設計師Zerofee為“Milanuncut”設計了十分醒目的標志，這似乎也在提醒人們在這個微博組里，大概會拋出更驚人醒世的論題來。
1961年，當第一屆米蘭家具展橫空出世時，大概沒有人會預見它今時今日在設計界舉足輕重的地位，也不會有人能夠想見“設計”會改變幾個時代甚至整個世界。但這一切都發生了。一個最直觀的數字變化可以見證這一切：1961年時，參加米蘭家具展的人數為12000名，到了2010年，則有297460名觀眾走進了家具展。在創造了半個世紀設計逐漸繁盛的歷史后，米蘭家具展今年迎來了五十大壽。
本屆米蘭家具展提出“50 years young”的口號，既被解讀為“花樣年華五十年”，又被理解為成 “五十歲的年輕人”，不論怎樣，米蘭家具展都希望在這半百的年紀依然充滿活力，充滿更多可能性。下個五十年？米蘭家具展仍舊能夠左右世界設計之潮。
各種設計，全城熱戀
在米蘭的幾大劇場里，次第上演了講述設計歷史、反映傳奇性設計開拓者們的舞臺劇。融合了藝術和歷史感的設計活動將整個米蘭變成了一座設計之城。
既然是五十周年，米蘭家具展自然會把慶祝的規模搞到最大。在從4月12日到17日的六天時間里，除了固有的六大常規主展，即家具展、家居配飾展、辦公家具展、歐洲燈飾展和衛星沙龍展外，米蘭的街頭巷尾以及一些極具歷史意義的公共建筑都將出現相關主題展覽以及紀念活動。
比如米蘭三年展博物館此次便將第四次展覽的機會留給了家具展，一場名為“夢工廠”的展覽在這里登場，旨在紀念那些自二次大戰后締造了意大利設計系統人物、公司和項目。而米蘭市內的斯卡拉歌劇院廣場和圣費代萊德拉廣場，就舉行了以舞臺布景的透視法為設計理念的“小樹林”光展，以還原并突出古代此地充滿宗教意味的樹林，而運用現代科技手段，亦使這處歷史古跡兼具“風景劇場”的審美特效。另外，在米蘭的幾大劇場里，也次第上演了講述設計歷史、反映傳奇性設計開拓者們的舞臺劇。融合了藝術和歷史感的設計活動將整個米蘭變成了一座設計之城。
在兼顧商業和狂歡的同時，意大利人也有冷靜的一面。米蘭家具展提供了一系列教學環節，傳遞了意大利工業文化，以及世界家具設計的最新理念。
沿襲、效仿、改良
英國著名設計師大衛·齊佩菲爾德帶來他的“跨界”作品“Piana”椅子，卻被眼尖的觀眾發現它與意大利著名設計師Giancarlo Piretti在三十年前設計的折疊椅“Plia”近乎一樣。
日本的Nendo設計公司由70后設計師佐藤大創辦，其設計作品在2005年的米蘭家具展一鳴驚人，進而走向全世界，成為代表日本的設計先鋒。本屆米蘭家具展，Nendo公司“卷土重來”，意欲創造更好的成績。此次他們貢獻的作品是“鐵竹椅”，即從傳統竹子家具中吸取靈感和制作工藝，以鐵管為原材料制成的椅子。采取特殊的切割方法，“鐵竹椅”的棱角均被彎成了一定圓滑的角度。之所以命名為“鐵竹椅”，也在于此系列座椅由臺灣工藝時尚品牌“Yii”出品，他們希望通過將傳統竹椅的精神注入到當代設計中，進而再將傳統重新帶進日常生活里。因此，在“鐵竹椅”的座面，你可以發現是由鐵帶仿古老竹椅那樣編成的網面，確實帶出了傳統生活的韻味。
說到竹子，英國著名設計師大衛·齊佩菲爾德的“Ninetree Village” 居民住宅坐落于中國杭州，在錢塘江邊的一大片竹林旁，他將作為中國元素的竹子融入到室內裝飾中，營造出清雅別致的氛圍。當然我們要說的不是這個項目。在本屆米蘭家具展上，身為資深建筑師的大衛·齊佩菲爾德帶來他的“跨界”作品“Piana”椅子。這組折疊椅由可循環使用的聚丙烯制成，緊靠兩枚螺絲釘便可以折疊旋轉。“Piana”的線條簡潔又充滿建筑感，卻被眼尖的觀眾發現這組椅子與意大利著名設計師Giancarlo Piretti在三十年前設計的折疊椅“Plia”近乎一樣。但也有人認為外觀或許相似，但大衛·齊佩菲爾德的設計理念則是全新的。也有“Plia”的忠實用戶視“Piana”為完美的再造品，體現了從材料用途到椅子細節等的一系列革新變化。
偏愛透明材質的日本設計師吉岡德仁曾在東京為水晶品牌搞過“水晶森林”展以及自然水晶椅，此次在米蘭，他帶來了另一組輕盈干凈的家具作品“看不見的光”。這組由透明的丙烯酸塑料制成的桌椅是吉岡在去年自己作品的基礎上做了改進而來。這組式樣簡單又無色的作品似乎體現了“禪”的意味：什么也沒有，卻又包含了一切。
線上設計，激發火花
設計師是否遭到了品牌的不公正對待，設計業是否成了傳媒的奴隸，設計師有沒有更好的方式和商業打交道，以及設計是否已喪失了理想主義？尖銳的線上設計討論，有“Milanuncut”群組在twitter為你完成。
時下的設計展緊跟網絡發展也不是什么新鮮事了。在本屆米蘭家具展上，只要智能手機登錄上官網，自動連接到預覽應用程序，便可在線瀏覽家具展相關情況，而且還能時時得到會場外各種服務及交通廣播信息。對于參展者或不可前來的觀眾來說，這都是極大的便利，也體現了另一種“設計”的巧思妙想。
而關于更正式的線上設計討論，則有“Milanuncut”群組在twitter為你完成。這是一個集實驗性與合作性一體的交流平臺，它與家具展同步進行，傳遞設計業界的最新資訊，并匯聚設計師、制造者及設計傳媒人士的觀感經驗，如設計師是否遭到了品牌的不公正對待，設計業是否成了傳媒的奴隸，設計師有沒有更好的方式和商業打交道，以及設計是否已喪失了理想主義？倫敦設計師Zerofee為“Milanuncut”設計了十分醒目的標志，這似乎也在提醒人們在這個微博組里，大概會拋出更驚人醒世的論題來。
